DETALLES DEL FACSÍMIL
- Autores: Maestro Joan Rolin y Maestro Francisco.
- Fecha: 1460-1465.
- Folios: 48 en pergamino más guardas - 102 páginas.
- Escritura: gótica francesa.
- Medidas: 23.5 x 16 cm.
- Encuadernación: cosido artesanal con hilo de cáñamo. Tapas de madera biseladas y cubiertas de piel de cabra. Cofrados y estampados en oro.
- Papel: pergamenata.
- Técnica: estocástica, sin trama.
- Estampación: en oros con serigrafía y retocadas a mano.
- Impresión: 5+5 tintas especiales, lacadas y refrigeradas.
- Signaturas: Ms. Français 2258, Bibliothèque Nationale de France (BnF).
- Título original: Traité de stratégie militaire. - Cérémonies et ordonnances des gages de bataille : manuscrit sur vélin.
- Tirada: 350.
- ISBN: 9788494936210.
El legado de Felipe IV de Valois en un manuscrito de la BnF
Este manuscrito de la Bibliothèque Nationale de France (BnF), surge en un contexto de marcada tensión política bajo el reinado de Felipe IV de Valois.
No solo aborda los procedimientos para solucionar conflictos a través del duelo judicial, una práctica común en esa época para resolver diferencias, sino que también refleja las complejas dinámicas políticas y sociales de su tiempo, capturando los intrincados equilibrios de poder de la nobleza europea.
Su contenido, que oscila entre lo jurídico y lo histórico, detalla las complejidades y matices de la justicia y el gobierno en una Europa medieval en constante cambio. Al mismo tiempo, es testimonio de las estrategias de las tácticas de influencia y control empleadas por la monarquía y la aristocracia.
No solo es un tesoro para los historiadores, sino también un símbolo de relevancia perdurable de los documentos antiguos en los discursos contemporáneos sobre la autoridad y la ley.
Una magnífica fusión entre arte, poder y heráldica
Creado para Francisco II, Duque de Bretaña, este ejemplar ilustrado es un testimonio vivo del arte y la cultura de la época. Con páginas adornadas con minuciosas ilustraciones, captura la esencia y el esplendor del Renacimiento.
Su escudo de armas es una obra de arte en sí misma. Aparecen las iniciales del Duque, entrelazadas de forma elegante, adornados con el emblemático escudo de armiños, símbolo de pureza y dignidad. Un cordón intrincadamente entrelazado, representativo de la unidad y la continuidad, adorna el conjunto, todo sobre un fondo resplandeciente, punteado en oro, que irradia nobleza y magnificencia.
El diseño del escudo encarna el estatus y la heráldica del Duque, reflejando su posición y poder dentro de la sociedad. También, ilustra la sofisticación artística y el simbolismo político profundamente arraigados en la cultura visual del Renacimiento.
Cada página es un lienzo donde se entrelazan la historia, el poder y el arte, ofreciendo una ventana única a un período donde la estética y la política se fusionaban de manera indisoluble.
¿Quién fue Felipe IV de Valois?
Fue el primer rey de la Casa de Valois en Francia, ascendiendo al trono en un momento crítico de la historia europea. Su llegada al poder en 1328, tras la muerte de su primo Carlos IV, fue el preludio de una era turbulenta, marcando el comienzo de la Guerra de los Cien Años debido a disputas sucesorias con Eduardo III de Inglaterra.
Durante su reinado, reprimió una rebelión en Flandes, un importante centro comercial de la época. En un movimiento estratégico, adquirió Montepellier de Jaime III de Mallorca, ampliando el territorio. Además, se involucró activamente en la Guerra de Sucesión Bretona, un conflicto que evidenció la compleja red de alianzas y rivalidades en Europa.
Sin embargo, la Batalla de Crécy en 1346 se destaca como uno de los momentos más sombríos de su reinado. Esta batalla fue una derrota catastrófica para las fuerzas francesas, mostrando la superioridad táctica y tecnológica del ejército inglés. La derrota no solo fue un golpe para el prestigio militar de Francia, sino que también exacerbó los problemas internos del reino.
El período de Felipe IV también estuvo marcado por graves dificultades económicas, exacerbadas por la devastadora peste negra, que diezmó una parte significativa de la población europea. Estos problemas económicos y demográficos, combinados con las tensiones políticas y militares, crearon un caldo de cultivo para la inestabilidad en Francia.
Un tesoro de arte e historia en un volumen secular extraordinario
El volumen, de pequeño tamaño pero de gran significado histórico y artístico, constituye una pieza clave en la obra del maestro Juan Rolin, reconocido por su habilidad y creatividad en el arte de la iluminación de manuscritos. A pesar de su naturaleza profana, la obra destaca por las miniaturas detalladas y el estilo decorativo exquisito, elementos que evocan la estética de los libros de horas, una categoría de manuscritos usualmente dedicados a textos religiosos y de devoción.
El uso de este estilo en un contexto secular no solo es inusual, sino que también resalta la versatilidad y la innovación del artista. La elección de Rolin de aplicar un estilo típicamente asociado con textos sagrados a un manuscrito profano indica un deseo de elevar el contenido secular al mismo nivel de estima y reverencia que los textos religiosos. Esto, a su vez, refleja una evolución en la percepción y valoración del arte y la cultura en ese período, donde la línea entre lo sagrado y lo profano comienza a difuminarse en el ámbito del arte.
Este volumen, por tanto, no solo es un testimonio del talento artístico de Juan Rolin, sino también un indicador de los cambios culturales y artísticos de la época. Su existencia y preservación a lo largo de los años es un testimonio de su importancia de la arte, independientemente de su temática.
La belleza de los detalles
Las miniaturas, que ilustran las etapas de un duelo, están bellamente enmarcadas con márgenes, repletos de hojas de acanto en tonos de azul claro y dorado. Entre estas hojas, se entrelazan flores delicadas y una multitud de pájaros, sobre un fondo de oro envejecido. La paleta de colores es fresca y clara, dominada por tonos de azul inusuales en la obra de Rolin, lo que sugiere una experimentación y una evolución en su técnica.
El artista demuestra un manejo excepcional del oro, aplicándolo con una gran delicadeza y precisión. Este detalle es atribuido al maestro Francisco, sucesor del maestro Juan Rolin, pero se reconoce a este último en el canon de las distintas miniaturas.
La vestimenta de las damas, aunque desgastado y sin bordes definidos, es característico de la moda previa a 1460. Esta obra hace la transición entre los dos maestros artistas. En lugar de ser el primer salto de la carrera del maestro Francisco, debe ser considerado como la culminación de la técnica y el estilo de su predecesor Juan Rolin.
Con este volumen, nos encontramos ante una pieza que no solo es valiosa por su contenido histórico y artístico, sino también por su papel en la documentación del cambio y evolución en el arte renacentista, reflejando la dinámica cultural de una era definida por el cambio y la innovación.